Não perca essas 12 obras na Frieze London

Não perca essas 12 obras na Frieze London

Escrito em 09/10/2020

Fizemos uma seleção de algumas das obras (e alguns estandes) que valem a sua visita online na Frieze London 2020, que acontece de forma virtual até 15 de outubro

Achou que não ia ter Frieze London em 2020? Achou errado! Tem Frieze sim, e também tem Frieze Masters! A Frieze Viewing Room reuniu as modalidades de 2020 de duas das feiras mais tradicionais do mundo em um ambiente virtual! Nós conferimos um pouco do preview, que aconteceu nos dias 7 e 8 de outubro e fizemos listas de obras imperdíveis para você.

Clicando aqui você pode ver a lista da Frieze Masters. Abaixo, você confere nossa seleção da Frieze London.

A Frieze Viewing Room estará aberta ao público de 9 a 16 de outubro, uma semana inteira para navegar entre os estandes online das galerias.

Hassan Sharif, Weave 6, 2013
Na Alexander Gray Associates

A obra de Sharif presente no estande da Alexander Gray Associates na Frieze é uma continuação da série “Objects” do artista, instalações escultóricas que ele iniciou em 1982 em alinhamento conceitual com o Fluxus. Respondendo à crença de John Cage de que “a arte se torna importante como um meio de tornar alguém ciente de seu ambiente real”, as “Tramas” de Sharif são compostas de detritos coletados nas ruas de Dubai, sua casa de longa data. Justapondo materiais descartados e produzidos em massa com uma construção de tecelagem feita à mão e meticulosa, em “Weave 6”, o artista cria um remanescente arqueológico urbano de fato que se destaca tanto como um monumento – e como uma crítica ao – consumo excessivo, desperdício e descartabilidade .

Kwame Brathwaite, Untitled (AJASS & Grandassa Apollo Theater), 1968
Na Jenkins Johnson


Nathaniel Mary Quinn, Butterfly, 2020
Na Gagosian

Na Frieze Viewing Room, a Gagosian mostra “desenhos de desempenho aprimorado” de Quinn, que são criados com as duas mãos simultaneamente e “aprimorados” com movimentos coloridos e faixas de guache e tons pastéis. Para o ambidestro Quinn, a técnica por trás desses trabalhos é uma performance de corpo inteiro que se expande sobre seu ato já espontâneo de reproduzir visões – mas o resultado final é surpreendentemente representacional. Retratando rostos completos em vez de partes do corpo retalhadas, esses retratos assustadores entram e saem de foco através de uma névoa escura de carvão preto. O desenho é um aspecto fundamental da prática de Quinn; cru, visceral e intimamente dimensionado, suas obras no papel informam o poder afetivo e o ritmo composicional de suas pinturas maiores.

Rosario Zorraquin, Big toe, 2020.
Na ISLA FLOTANTE

Sandra Mujinga, Thank You for Remembering 1, 2017
Na The approach

Na série Thank You for Remembering, vemos imagens de Chute Wagenia, República Democrática do Congo, impressas em plexiglass. As impressões a jato de tinta são acompanhadas por um vídeo em loop de 3:00 minutos com as obras apresentadas abaixo delas. As imagens digitais impressas (fotos do vídeo) e o próprio vídeo são pixeladas como resultado do vírus do cartão SD. Esta distorção é usada como material, continuando o interesse contínuo de Mujinga em representação e ocultação. Enquanto filmava e tirava fotos em diferentes partes de seu país natal, a República Democrática do Congo, Mujinga selecionava conscientemente destinos turísticos populares.


Reggie Burrows Hodges, 
Black Ground: In Pursuit, 2019
Na KARMA

As pinturas de Reggie Burrows Hodges exploram temas universais, como identidade, comunidade, verdade e memória, e muitas vezes se inspiram em sua infância em Compton. Alguns de seus trabalhos podem ser vistos na viewing room da KARMA, na Frieze London online. Partindo de um fundo preto, ele desenvolve a cena em torno de suas figuras com pinceladas pictóricas e nebulosas, brincando com como a percepção é afetada quando o foco descritivo é colocado não em agentes humanos, mas em seu entorno. As figuras se materializam no espaço recessivo, despojado de identificadores físicos. Os corpos são descritos por seu contexto pintado, destacando a aceitação de Hodges de tênues ambigüidades e sua observação próxima da relação entre os humanos e seus arredores. Sua nebulosidade silenciosa, desenvolvida com o toque suave da mão de Hodges, investiga a imprecisão da memória e examina a possibilidade de que todos nós somos produtos do nosso ambiente.

Etel Adnan, Danse Nocturne, 2018
Galerie Lelong & Co

Erika Verzutti, Dieta, 2019
Na Fortes D’aloia & Gabriel

A galeria brasileira Fortes D’Aloia & Gabriel apresenta em seu estande na Frieze uma seleção de obras que estão sendo exibidas na exposição Pulse, na Carpintaria, no Rio de Janeiro. Dentre elas está a obra Dieta, de Erika Verzutti, um totem construído com ovos de avestruz e bananas. A artista utiliza elementos que pertencem tanto ao reino alimentar quanto a uma iconografia sexual, tornando a obra um monumento à fertilidade. O gesto desempenha um papel importante na obra de Erika Verzutti. Sua escultura investiga a natureza de objetos mundanos, como pincéis, ovos, frutas e vegetais, e materiais de arte tradicionais como bronze e tinta a óleo. Cheia de humor, seu exercício de associação livre evoca muitas vezes narrativas pessoais ou relacionadas à história da arte, que desafiam a identificação imediata

Prem Sahib, Athlete VII, 2016
Na Jhaveri Contemporary

Vale a pena conferir o estande da galeria de Mumbai que traz obras de Prabhakar Barwe, Mahirwan Mamtani, Shezad Dawood, Prem Sahib, Parul Thacker e Harminder Judge. É uma imersão muito importante na prática de artistas que vem despontando no cenário da arte da região.

Francesca Woodman, Untitled, Providence, Rhode Island, 1975–1978 (P.111)
Na Victoria Miro

Vik Muniz, Blue Nude, after Matisse, Surfaces, 2020
Na Sikkema Jenkins & Co.

Para a série Surfaces, Vik Muniz inicia seu processo com o ato tradicional de pintar, que ele então fotografa, imprime, corta e camadas em uma colagem. A obra resultante existe como sua própria imagem autônoma, com uma forma física distinta da pintura que representa. Seus trabalhos mais recentes são baseados nos recortes de Henri Matisse, originalmente construídos a partir de pedaços de papel recortado e pintado. Embora espelhe o método de Matisse, os “Blue Nudes” de Muniz incorporam a tradução da superfície pintada para fotografar antes de ser cortada e colada. Essa distância entre a superfície pintada original e o objeto representativo final invoca tanto um “ganho material e perda virtual” para o espectador, já que sua experiência da obra de arte física é recontextualizada por modos adicionais de produção e representação de imagem.

Neil Beloufa, Chapitre 1 – 5, 2020
Na Mendes Wood DM