Com curadoria de Marta Mestre e curadoria adjunta de Pollyana Quintella, ‘FARSA’ investiga desafios da língua e da linguagem por meio de trabalhos de mais de 50 artistas históricos e contemporâneos. Público poderá visitar gratuitamente mediante agendamento prévio feito na página da unidade na internet. No Sesc retomada de atividades presenciais segue protocolo de órgãos de saúde pública para evitar o contágio e disseminação da Covid-19.

A Casa de Cultura do Parque , localizada na zona oeste de São Paulo, reabriu no último sábado 17 de outubro, após um tempo fechada devido à pandemia. Para a alegria do público, um ciclo expositivo com duas mostras individuais e uma mostra coletiva brinda essa reabertura. O espaço tem seguido as orientações sanitárias protocolares e adota horário de visitação reduzido: das 11h às 17h, de quarta-feira a domingo. Na galeria principal, a exposição "Entre tanto" traz um compilado de 33 obras de três pintores bastante importantes no cenário brasileiro contemporâneo! Além dessa coletiva, estão instaladas na Casa as individuais Pátria amada?, de Edgar Racy, contemplada pelo Projeto Varanda, e Imagem e ação, de Thomaz Rosa, compondo o Projeto Gabinete!

Homenageando os 120 anos do artista mineiro Lorenzato, as galerias Marília Razuk (São Paulo) e Periscópio (Belo Horizonte) apresentam, em parceria inédita, a exposição Horizontes: Lorenzato e Bruno Faria. A mostra traz texto da curadora e crítica de arte independente Kiki Mazzucchelli, e traça um diálogo entre dois artistas de gerações distintas, mas que lançam seus olhares sobre um importante gênero da história da arte: a Paisagem. O público poderá visitar a exposição a partir de 21 de outubro em um Viewing Room no site da Galeria Marília Razuk, ou presencialmente, com horário agendado pelo telefone (11) 96082-3111 e seguindo os protocolos de saúde e higiene para evitar a disseminação e contaminação do Covid-19.

A Central Galeria tem o prazer de apresentar a mostra "No presente, a vida (é) política", com curadoria de Diego Matos com os artistas Bruno Baptistelli, Clarice Lima, Dora Smék, Fernanda Gassen, Fernanda Pessoa, Gabriela Mureb, Gustavo Torrezan, Marília Furman, Paul Setúbal e Rafael Pagatini. Tendo em vista as emergências do presente e a ideia atual de crise permanente (política, econômica, climática, ambiental, saúde, entre outras), o curador propõe uma atenção do público para as experiências da arte que muito têm a contribuir para o debate atual na busca cotidiana pela reinvenção da esfera pública. Atento ao pensamento contemporâneo de maior radicalidade, no qual estão por exemplo os ensaios críticos de Franco Berardi, Diego Matos seleciona trabalhos que ajudam a recuperar o sentido de coletividade e a reestruturar o corpo social.

Ao falecer, em agosto de 2018, Antonio Dias havia reunido uma coleção das próprias obras que recobria toda sua trajetória artística. O conjunto compunha-se tanto de peças de que ele nunca havia se separado, como de outras recompradas de terceiros para quem tinham sido vendidas. Tratava-se, pois, de uma representação de si mesmo intencionalmente construída, mantida e guardada. A atitude de colecionar-se manifesta um aspecto essencial do artista: Antonio Dias cultivou uma ética do trabalho que permite compreender seu percurso a partir de posicionamentos claramente formulados por ele. Assim, a escolha dos componentes desta coleção testemunha atenção para com princípios que acompanharam o artista ao longo de sua vida e que deviam ser mantidos próximos a si.

Acontece de 30 de setembro à 11 de novembro, na Galeria Nara Roesler, a exposição "Virá" do artista visual Bruno Dunley.

A Pinacoteca de São Paulo, museu da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo exibe, de 28 de março a 3 de agosto de 2020, OSGEMEOS: Segredos, primeira exposição panorâmica da dupla de artistas formada pelos irmãos Otávio e Gustavo Pandolfo (São Paulo, 1974). Com mais de 60 trabalhos, sendo cerca de 50 inéditos ou nunca exibidos no país, desse rico imaginário, a exposição contribui para a expansão do entendimento das relações entre arte e urbanidade, reflexão que marca o ano de 2020 na Pinacoteca. A dupla construiu uma trajetória no mundo das artes sem nunca ter perdido de vista o desejo de manter-se acessível ao grande público. Esse percurso inclui a participação em mostras nas principais instituições internacionais, como o Hamburger Bahnhof, em Berlim, em 2019, com um projeto concebido em parceria com o grupo berlinense de breakdance Flying Steps – um dos mais premiados mundialmente; a Vancouver Biennale, Canada (2014); o MOCA –…

A Pinacoteca de São Paulo apresenta Joan Jonas: Cinco Décadas, primeira exposição individual na América do Sul da pioneira da videoarte e da performance, Joan Jonas.  Com curadoria de Berta Sichel, mostra acontece nas salas de exposição do 4° andar da Estação Pinacoteca e é formada por 11 obras, dentre elas três instalações de grande escala. “A arte de Joan Jonas é fundamental para o desenvolvimento de muitos gêneros artísticos contemporâneos, como performance, vídeo, arte conceitual e crossovers para teatro e dança. Ela tem influenciado gerações de artistas e há muito se faz necessário apresentar seu trabalho em profundidade ao público brasileiro”, afirma  Jochen Volz, diretor-geral da Pinacoteca. 

A fotógrafa chilena Paz Errázuriz (Santiago, 1944) iniciou sua carreira autodidata durante os violentos anos 1970, quando se instaurava em seu país a ditadura militar de Pinochet. Seu trabalho se concentra sobretudo em pessoas e espaços que por diversos motivos foram deslocados para as margens da sociedade, não raro sendo também reprimidos pelo Estado por transgredirem as regras vigentes. Primeira grande retrospectiva da artista, esta exposição percorre suas principais séries fotográficas. Indivíduos internados em hospitais psiquiátricos, travestis, membros de circos precários, prostitutas, lutadores de boxe amador, cegos, pessoas em situação de rua, idosos, uma etnia indígena em vias de extinção: todos surgem, nos retratos majoritariamente em preto e branco de Errázuriz, com inteireza e dignidade, resultado de um processo criativo baseado na convivência e que preza pela construção de um vínculo de confiança e respeito mútuos.

A partir do dia 5 de setembro, a Galeria Zagut irá apresentar uma exposição online muito especial. Se trata de uma homenagem a Hélio Oiticica. Serão dispostas pelo ambiente virtual obras de 148 artistas, feitas em diversos suportes e usando diversas técnicas, como vídeo, pintura, técnica mista, fotografia, impressão, gravuras, colagens, acrílico, objeto, escultura, assemblage, textos, dentre outras. Um dos méritos da mostra-tributo é que ela abarca obras criadas por artistas que fazem parte da família Oiticica. Estão, entre eles, o pai José Oiticica Filho, o sobrinho César Oiticica Filho (que também é curador do projeto Oiticica) e os irmãos Claudio e Cesar, dentre outos. Também têm trabalhos na mostra amigos de Hélio, como Helena Lustosa, que foi inclusive modelo do artista, e Marco Rodrigues.